O Mundo Louco de George Miller

O médico de emergência que se tornou diretor nunca teve a intenção de criar um universo cinematográfico, mas, no final, sua visão singular permitiu que o mundo fascinante de ‘Mad Max’ prosperasse.

Surfando na onda de entusiasmo após sua estreia no SXSW, “The Fall Guy” estava preparado para iniciar a temporada de blockbusters de verão com estilo. Ryan Gosling, a estrela do filme, já falava sobre planos para uma sequência, para a qual um roteiro já estava escrito. Infelizmente, parece muito mais provável que “The Fall Guy” será um caso isolado. Após um fim de semana de estreia decepcionante, pelo menos em relação ao seu orçamento de 130 milhões de dólares, o filme já está disponível em plataformas digitais, o que soa como uma bandeira branca da Universal Pictures. Em vez de iniciar uma nova e empolgante franquia baseada em uma propriedade intelectual antiga, “The Fall Guy” parece destinado a seguir os passos de outro veículo liderado por Gosling, “The Nice Guys”: um filme bem-recebido que não teve público suficiente nos cinemas para justificar uma continuação.

Claro, o destino de “The Fall Guy” não é novidade: Hollywood está cheia de potenciais iniciadores de franquias que não conseguiram decolar. Mesmo com críticas extremamente positivas e um protagonista carismático saindo diretamente do maior filme de 2023, nada é garantido. Mas talvez a melhor maneira de criar um universo cinematográfico — especialmente um que não esteja ligado a uma propriedade intelectual de alto perfil — seja nunca ter grandes ambições de criar um. Afinal, uma das nossas maiores franquias em andamento começou com nada mais do que um orçamento de 350 mil dólares nas estradas secundárias da Austrália.

A produção do original “Mad Max” é lendária: um processo que o diretor e co-roteirista George Miller descreveu, não sem razão, como “filmmaking de guerrilha”. Miller, um ex-médico de emergência, teve que ser criativo com seu orçamento apertado quando fez sua estreia em longas-metragens, sobre um mundo à beira do colapso social. Miller e seu parceiro de produção Byron Kennedy atendiam chamadas de emergência médica apenas para arrecadar fundos para a produção. Em vez de receber salários, alguns membros da equipe foram pagos com caixas de cerveja. Alguns dos adereços foram roubados de lojas (e depois devolvidos). Para tornar as coisas ainda mais desafiadoras, o maior atrativo de “Mad Max” eram as cenas de ação verdadeiramente ousadas atrás do volante, enquanto o protagonista do filme, o patrulheiro rodoviário Max Rockatansky (Mel Gibson), busca vingança após sua família ser assassinada por uma gangue de motociclistas sádicos. (Miller e Kennedy pessoalmente varriam as estradas após filmar as acrobacias). A ação de “Mad Max” é quase inconcebível, dada sua origem modesta.

Apesar de algumas críticas polarizadoras após seu lançamento inicial — o The New York Times chamou de “feio e incoerente” — “Mad Max” fez história, arrecadando 100 milhões de dólares e se tornando o filme mais lucrativo de todos os tempos. (O filme eventualmente perderia esse título para “The Blair Witch Project”). Uma sequência, “The Road Warrior”, logo seguiu, momento em que Miller começou a trabalhar com mais recursos, na ordem de 3 milhões de dólares. Pode parecer um orçamento modesto, mas é quase 10 vezes o custo do filme original e foi mais do que suficiente para Miller executar cenas de ação audaciosas coincidindo com a descida do mundo de Mad Max ao caos. Mesmo pelos padrões do cinema moderno, as cenas de perseguição em “The Road Warrior” — incluindo um momento em que o dublê de motocicleta Guy Norris quebrou o fêmur (uma sequência que foi para a versão final) — são realmente impressionantes. Em retrospectiva, parece um milagre menor que ninguém tenha morrido durante a produção.